이레이저 헤드
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1. 개요
이레이저 헤드는 데이비드 린치 감독의 1977년작 영화로, 산업화된 도시를 배경으로 기형적인 아기를 낳은 남자의 혼란과 공포를 초현실적인 영상과 사운드로 묘사한다. 잭 낸스가 주인공 헨리 스펜서 역을 맡아, 기괴한 아기를 돌보며 환영을 보고 고통스러운 현실에 직면하는 모습을 연기한다. 개봉 당시에는 난해한 내용으로 인해 호불호가 갈렸지만, 심야 상영을 통해 컬트적인 인기를 얻으며, 현대에는 린치의 대표작으로 평가받고 있다. 영화는 사운드 디자인, 성적 주제, 평범한 인물의 수동성 등을 통해 다양한 해석을 낳으며, 이후 작품들에 영향을 미쳤다.
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| 이레이저 헤드 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | Eraserhead |
| 영화 정보 | |
| 감독 | 데이비드 린치 |
| 제작 | 데이비드 린치 |
| 각본 | 데이비드 린치 |
| 출연 | 잭 낸스 샬럿 스튜어트 알렌 조셉 잔느 베이츠 주디스 로버츠 |
| 음악 | 데이비드 린치 팻츠 월러 피터 아이버스 |
| 촬영 | 프레더릭 엘름스 허버트 카드웰 |
| 편집 | 데이비드 린치 |
| 스튜디오 | AFI 센터 포 어드밴스드 스터디즈 |
| 배급 | 리브라 필름 |
| 개봉일 | 1977년 3월 19일 |
| 상영 시간 | 89분 |
| 제작 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 10만 달러 |
| 흥행 수익 | 710만 달러 |
2. 줄거리
영화 《이레이저 헤드》의 줄거리는 산업화된 황량한 도시를 배경으로, 휴가 중인 인쇄공 헨리 스펜서(잭 낸스)의 기이한 경험을 중심으로 전개된다.
어느 날, 헨리는 여자친구 메리 X(샤롯 스튜어트)의 가족이 초대한 불편한 저녁 식사에 참석한다. 식사 자리에서 메리의 부모님은 어색한 대화를 이어가고, 헨리는 불안감을 느낀다. 특히, 닭고기 요리에서 검은 액체가 쏟아져 나오는 기괴한 장면은 헨리를 더욱 당황하게 만든다. 식사 후, 메리의 엄마는 헨리에게 메리가 조산한 아기가 있으며, 둘이 결혼해야 한다고 강요한다.
메리와 아기는 헨리의 아파트로 이사 오지만, 아기의 기괴한 외모와 끊임없는 울음소리는 메리를 견디지 못하게 만든다. 결국 메리는 헨리와 아기를 떠나고, 헨리는 혼자 아기를 돌보게 된다. 아기의 건강 상태는 점점 악화되고, 헨리는 환각과 현실의 경계를 오가며 고통받는다.
헨리는 라디에이터 속에서 춤을 추는 여자(로렐 니어)와 옆집 여자(주디스 안나 로버츠)와의 기묘한 만남을 통해 더욱 혼란스러운 상황에 빠진다. 특히, 헨리가 꿈속에서 자신의 머리가 터져 아기의 머리로 바뀌는 장면은 헨리의 불안정한 심리 상태를 극명하게 보여준다.
어느 날, 헨리는 아기의 붕대를 자르고 내장을 찌르는 극단적인 행동을 한다. 아기는 고통스러워하며 경련을 일으키고, 헨리는 공포에 휩싸인다. 영화는 헨리가 라디에이터 속의 여자와 포옹하는 장면으로 끝맺으며, 헨리의 기이하고 혼란스러운 경험은 관객에게 강렬한 인상을 남긴다.
3. 등장인물
배우 배역 잭 낸스 헨리 스펜서 샬롯 스튜어트 메리 X 알렌 조셉 메리 X의 아버지 잔느 베이츠 메리 X의 어머니 주디스 안나 로버츠 옆집 여자 로렐 니어 라디에이터 속의 여자 잭 피스크 행성 속의 남자 제니퍼 챔버스 린치 소녀
4. 제작
Eraserhead영어의 제작은 데이비드 린치가 자금 부족으로 어려움을 겪으면서 5년 동안 이어졌다. 잭 피스크와 그의 아내 시시 스페이식의 지속적인 기부,[6] 잭 낸스의 아내 캐서린 E. 콜슨의 수입(웨이트리스), 그리고 린치 자신의 신문 배달 수입으로 제작비를 충당했다.
촬영 중 여러 번의 휴식 기간 동안, 린치는 AFI가 대량 구매 전에 새로운 필름 재고를 테스트하려는 것을 이용하여 단편 영화 ''절단자''를 제작했다. 콜슨은 이 단편에 주연으로 출연했으며, ''이레이저헤드''의 기술자로 린치와 계속 함께 일했다.
''이레이저헤드''의 제작진은 린치, 사운드 디자인 담당 앨런 스플릿, 촬영 감독 허브 카드웰(재정적 이유로 하차, 프레데릭 엘메스로 교체), 제작 매니저이자 소품 기술자인 도린 스몰, 그리고 다양한 역할을 수행한 콜슨 등으로 매우 소규모였다.
기형적인 아이를 만드는 데 사용된 물리적 효과는 비밀에 부쳐졌다. 영화의 데일리 작업자는 소품의 정체를 밝히는 것을 피하기 위해 린치에 의해 눈을 가려졌다. 린치는 이후 인터뷰에서 그 효과에 대해 언급하는 것을 거부했다. 잭 낸스가 "스파이크"라는 별명을 붙인 이 소품은 여러 작동 부품을 갖추고 있었으며, 목, 눈, 입이 독립적으로 작동할 수 있었다. 린치는 이 소품에 대해 "근처에서 태어났다" 또는 "아마도 발견되었을 것이다"라는 수수께끼 같은 언급을 했다. 가디언의 존 패터슨은 이 소품이 껍질을 벗긴 토끼나 양의 태아로 만들어졌을 것이라고 추측했다.[7]
제작 과정에서 린치는 대화를 음성적으로 거꾸로 녹음하여 결과 오디오를 반전시키는 기술을 실험하기 시작했다. 이 기술은 영화에 사용되지는 않았지만, 린치는 1990년 텔레비전 시리즈 ''트윈 픽스''의 세 번째 에피소드인 "에피소드 2"에서 이 기술을 다시 사용했다. 린치는 또한 영화 제작 중에 초월 명상에 대한 관심을 갖기 시작했으며,[3] 채식주의를 채택하고 흡연과 음주를 끊었다.
자금이 매우 부족했기 때문에, 문 손잡이를 돌려 방에 들어가는 장면을 촬영하는 데 1년 반이나 걸렸다. 촬영 장소는 캘리포니아였지만, 이를 알 수 없도록 호화 저택과 마구간을 빌려 제작했다.
4. 1. 기획 및 각본
데이비드 린치는 화가 경력을 쌓다가 영화 제작으로 관심을 돌려, 1970년 미국 영화 연구소(AFI)에서 장학금을 받으며 영화 공부를 시작했다.[3] 린치는 초기에 불륜과 욕망을 다룬 초현실주의 시나리오 《가든백》을 구상했으나, AFI의 반대로 무산되었다.[3] 이후 린치는 꿈에서 영감을 얻은 《이레이저 헤드》의 시나리오를 개발했고, 프란츠 카프카의 《변신》과 니콜라이 고골의 《코》에서 영향을 받았다.린치는 성경의 한 구절 또한 이 영화에 영감을 주었다고 언급했다.[4] 2007년에 린치는 "믿거나 말거나, ''이레이저헤드''는 나의 가장 영적인 영화이다"라고 말했다.[5]
영화의 주제는 린치의 아버지에 대한 두려움, 딸 제니퍼 린치의 선천적 질병(심한 만곡족)[3], 그리고 린치가 필라델피아의 빈민가에서 겪었던 경험에서 비롯된 것으로 알려져 있다. 린치는 필라델피아에서의 경험에 대해 "믿을 수 없는 많은 것을 보았다"고 회상하며, 이러한 경험이 영화의 분위기를 형성하는 데 영향을 미쳤다고 말했다.[3]
4. 2. 촬영 및 제작 과정
Eraserhead영어의 제작은 린치가 자금 부족으로 어려움을 겪으면서 5년 동안 이어졌다. 린치의 어린 시절 친구 잭 피스크와 그의 아내 시시 스페이식의 지속적인 기부,[6] 웨이트리스로 일하며 수입을 기부한 잭 낸스의 아내 캐서린 E. 콜슨, 그리고 린치 자신의 신문 배달 수입으로 제작비를 충당했다.촬영 중 여러 번의 휴식 기간 동안, 린치는 AFI가 대량 구매 전에 새로운 필름 재고를 테스트하려는 것을 이용하여 단편 영화 ''절단자''를 제작할 수 있었다. 이 단편에는 콜슨이 주연으로 출연했으며, 콜슨은 ''이레이저헤드''의 기술자로 린치와 계속 함께 일했다.
''이레이저헤드''의 제작진은 매우 소규모였는데, 린치, 사운드 디자인 담당 앨런 스플릿, 촬영 감독 허브 카드웰(재정적 이유로 제작에서 하차하고 프레데릭 엘메스로 교체됨), 제작 매니저이자 소품 기술자인 도린 스몰, 그리고 다양한 역할을 수행한 콜슨으로 구성되었다.
기형적인 아이를 만드는 데 사용된 물리적 효과는 비밀에 부쳐졌다. 영화의 데일리 작업자는 소품의 정체를 밝히는 것을 피하기 위해 린치에 의해 눈을 가려졌으며, 린치는 이후 인터뷰에서 그 효과에 대해 언급하는 것을 거부했다. 잭 낸스가 "스파이크"라는 별명을 붙인 이 소품은 여러 작동 부품을 갖추고 있었으며, 목, 눈, 입이 독립적으로 작동할 수 있었다. 린치는 이 소품에 대해 "근처에서 태어났다" 또는 "아마도 발견되었을 것이다"라는 수수께끼 같은 언급을 했다. 가디언의 존 패터슨은 이 소품이 껍질을 벗긴 토끼나 양의 태아로 만들어졌을 것이라고 추측했다.[7]
제작 과정에서 린치는 대화를 음성적으로 거꾸로 녹음하여 결과 오디오를 반전시키는 기술을 실험하기 시작했다. 이 기술은 영화에 사용되지는 않았지만, 린치는 1990년 텔레비전 시리즈 ''트윈 픽스''의 세 번째 에피소드인 "에피소드 2"에서 이 기술을 다시 사용했다. 린치는 또한 영화 제작 중에 초월 명상에 대한 관심을 갖기 시작했으며,[3] 채식주의를 채택하고 흡연과 음주를 끊었다.
자금이 매우 부족했기 때문에, 문 손잡이를 돌려 방에 들어가는 장면을 촬영하는 데 1년 반이나 걸렸다. 촬영 장소는 캘리포니아였지만, 이를 알 수 없도록 호화 저택과 마구간을 빌려 제작했다.
4. 3. 후반 작업
데이비드 린치는 앨런 스플렛과 함께 영화의 사운드를 디자인했다. 이들은 방음 시설을 갖춘 스튜디오에서 1년 가까이 음향 효과를 제작하고 편집했다. 사운드트랙은 여러 릴을 사용하여 최대 15개의 서로 다른 소리를 동시에 재생하는 등 밀도 있게 구성되었다.[4] 사운드는 다양한 방식으로 만들어졌는데, 침대가 액체 웅덩이로 천천히 녹아드는 장면을 위해 린치와 스플렛은 플라스틱 병 안에 마이크를 넣고 욕조에 띄운 다음 병을 통해 공기를 불어넣는 소리를 녹음했다. 녹음된 후, 소리는 피치, 리버브, 주파수 변경을 통해 더욱 보강되었다.[4]린치는 사운드트랙 볼륨을 너무 높게 믹싱했다고 평가된 시사회 이후, 영화에서 20분 분량의 장면을 잘라내어 최종 길이를 89분으로 만들었다.[5] 잘려나간 장면 중에는 콜슨이 유아의 산파로 등장하는 장면, 콜슨이 다시 한 번 출연하여 한 남자가 자동차 배터리로 두 명의 여성을 고문하는 장면, 스펜서가 죽은 고양이를 가지고 노는 장면 등이 있다.[6]
5. 사운드트랙
''이레이저 헤드''의 사운드트랙은 영화만큼이나 인상적이며 화제가 되었다. 1997년에는 데이비드 린치 감독이 직접 음향을 개선한 "완전판"이 비디오로 출시되기도 했다.[12] 피치포크를 비롯한 여러 음악 매체에서 높은 평가를 받았다.
영화의 사운드 디자인은 "끊임없는 울음소리"와 "강렬한 청각적 풍경"이 기형적인 아기, 광활한 산업 환경 등의 시각적 요소들과 조화를 이루며, 모든 장면에 낮은 레벨의 배경 소음을 제공하는 여러 가지 지속적인 산업 소리가 특징이다. 이는 데이비드 핀처의 ''세븐'', 코언 형제의 ''바톤 핑크''와 같은 작품에서 모방된 "위협적"이고 "섬뜩한" 분위기를 조성하는 데 기여했다.[12] 제임스 비에르즈비츠키는 사운드트랙이 "꿈과 현실의 차이를 무자비하게 무시한다"고 묘사했다. 영화는 린치 작품에서 내적 음악을 꿈과 연결하는 경향을 보여주는데, 라디에이터 속 여인이 스펜서의 꿈 시퀀스 동안 "천국에서(In Heaven)"를 부르는 장면이 대표적이다. 이는 ''트윈 픽스''의 "에피소드 2", ''블루 벨벳''에서도 유사하게 나타난다.
6. 주제 및 분석
《이레이저 헤드》는 강렬한 사운드 디자인과 시각적 요소들을 통해 불안하고 억압적인 분위기를 조성하며, 다양한 해석을 낳는 작품이다.
영화는 주인공 헨리 스펜서의 기묘한 경험을 중심으로 전개된다. 헨리의 얼굴이 우주 행성 위에 겹쳐 나타나고, 입에서 정자 모양의 생물이 나오는 장면으로 시작한다. 이후 필라델피아의 산업 도시 풍경 속에서 헨리는 여자친구 메리의 가족과 저녁 식사를 하게 되고, 그 자리에서 메리가 낳은 기형적인 아이의 존재를 알게 된다.
메리와 헨리는 함께 살기 시작하지만, 끊임없이 울어대는 아이 때문에 메리는 떠나고 헨리는 혼자 아이를 돌보게 된다. 헨리는 환영을 보기 시작하고, "라디에이터"에 사는 여인과 "옆집의 아름다운 여자"와의 관계를 통해 현실과 환상의 경계가 모호해진다. 결국 헨리는 아이를 죽이고, 영화는 "라디에이터 속의 여인"에게 안기는 헨리의 모습으로 끝을 맺는다.
이처럼 영화는 초현실적이고 난해한 이야기와 시각적으로 기괴한 흑백 영상이 인상적이며, 관객은 마치 불가해한 꿈을 꾸는 듯한 기분에 빠진다.
6. 1. 사운드 디자인
Eraserhead영어의 사운드 디자인은 이 영화를 정의하는 요소 중 하나로 꼽힌다. 영화는 기형적인 아기, 광활한 산업 환경 등 여러 특징적인 시각적 요소들을 보여주지만, 이러한 요소들은 "끊임없는 울음소리"와 "강렬한 청각적 풍경"과 함께 어우러지며 사운드와 조화를 이룬다.[12] 영화의 모든 장면에 낮은 레벨의 배경 소음으로 제공되는 여러 가지 지속적인 산업 소리는 데이비드 핀처의 1995년 스릴러 영화 ''세븐''과 코언 형제의 1991년 블랙 코미디 영화 ''바톤 핑크''에서 모방된 "위협적"이고 "섬뜩한" 분위기를 조성한다.[12]제임스 비에르즈비츠키는 자신의 저서 ''영화 제작자의 음악, 사운드, 그리고 영화: 영화의 음향 스타일(Music, Sound and Filmmakers: Sonic Style in Cinema)''에서 이처럼 끊임없이 낮은 레벨의 소리가 헨리 스펜서의 상상의 산물일 수 있다고 보았고, 사운드트랙은 "꿈과 현실의 차이를 무자비하게 무시한다"고 묘사했다. 영화는 또한 린치의 작품에서 내적 음악을 꿈과 연결하는 경향을 시작하는데, 예를 들어 라디에이터 속 여인이 스펜서의 긴 꿈 시퀀스 동안 "천국에서(In Heaven)"를 부르는 경우가 있다. 이는 ''트윈 픽스''의 "에피소드 2"에서도 나타나는데, 여기서 내적 음악은 한 등장인물의 꿈에서 깨어 있는 생각으로 이어진다. 그리고 1986년의 ''블루 벨벳''에서도 로이 오비슨의 "인 드림스"에 비슷한 초점이 맞춰져 있다.
사운드트랙도 인상적이며 화제가 되었고, 1997년에는 린치 자신이 새롭게 음향 등에 손을 본 "완전판"이 비디오로 발매되었다. 피치포크를 비롯한 음악 매체로부터 높은 평가를 받고 있다.
6. 2. 성적 주제
영화는 잉태, 정자, 기형아 등의 이미지를 통해 성에 대한 두려움과 욕망을 탐구한다. 라디에이터 속 여인의 양면적인 모습은 성적 매력과 혐오감을 동시에 불러일으킨다. 일부 비평가들은 라디에이터 속 여인을 헨리의 잠재의식, 즉 아이를 죽이려는 욕망의 발현으로 해석하기도 한다.헨리는 환영 속에서 "라디에이터"에 살면서 정자 생물을 짓밟는 여인을 본다. "옆집의 아름다운 여자"와 성관계를 가진 후, "라디에이터 속의 여인"이 "천국에서"라는 노래를 부르는 또 다른 환영을 보기도 한다.
6. 3. 평범한 인물, 수동성
주인공 헨리 스펜서는 평범한 외모와 수동적인 태도를 지닌 인물로 묘사된다. 영화 초반, 헨리는 식료품을 사서 집으로 돌아가는 길에 여자친구 메리의 가족 식사에 초대받았다는 소식을 듣는다. 흙과 죽은 식물로 가득 찬 아파트에 묵묵히 식료품을 내려놓는 헨리의 모습은 그의 수동적인 성격을 보여준다.[32]메리의 집에서 헨리는 어색한 분위기 속에서 저녁 식사를 한다. 그는 닭고기를 자르라는 요청을 받고, 닭고기는 접시 위에서 기괴하게 움직이며 피를 뿜어낸다. 이 장면은 헨리가 처한 불편하고 부조리한 상황을 상징적으로 드러낸다. 식사 후, 헨리는 메리의 어머니로부터 강제로 키스를 받을 뻔하고, 메리가 그의 아이를 낳았으며 둘이 결혼해야 한다는 일방적인 통보를 받는다.[33][34]
헨리의 수동성은 영화의 클라이맥스에서 극단적인 행동으로 이어진다. 그는 가위를 들고 아이의 포대기를 푼다. 붕대가 잘리자 아이의 내장이 쏟아져 나오고, 헨리는 가위로 아이의 장기를 찌른다. 이는 외부의 억압적인 힘에 대한 저항으로 해석될 수 있다.[35]
7. 평가 및 영향
《이레이저 헤드》는 2004년 미국 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 영화로 선정되어 보존되고 있다.[36] 2005년에는 1960년대 후반과 1970년대 미드나잇 무비 현상의 부상을 다룬 다큐멘터리 《미드나잇 무비: 주변에서 주류로》에 소개된 여섯 편의 영화 중 하나로, 《살아있는 시체들의 밤》, 《엘 토포》, 《분홍 깃털》, 《더 하더 데이 컴》, 《로키 호러 픽쳐 쇼》 등이 함께 소개되었다.[37] 데이비드 린치는 인터뷰를 통해 이 다큐멘터리에 참여했다. 2010년, 온라인 영화 비평가 협회는 100대 감독 데뷔작 목록에서 《이레이저 헤드》를 오슨 웰스의 《시민 케인》(1941)에 이어 2위로 선정했다.[38]
린치는 이후 작품에서도 《이레이저 헤드》의 제작진 및 출연진과 협업했다. 프레데릭 엘메스는 《블루 벨벳》, 《카우보이와 프랑스인》(1988), 《광란의 사랑》(1990) 촬영 감독을, 앨런 스플릿은 《엘리펀트 맨》, 《듄》, 《블루 벨벳》의 사운드 디자인을 담당했다.[39] 잭 피스크는 린치의 TV 시리즈 《온 더 에어》(1992) 에피소드를 연출하고, 《스트레이트 스토리》(1999)와 《멀홀랜드 드라이브》(2001) 프로덕션 디자이너로 참여했다.[40] 캐서린 E. 콜슨과 잭 낸스는 《트윈 픽스》에 출연했으며, 《듄》,[39] 《블루 벨벳》,[39] 《광란의 사랑》,[39] 《로스트 하이웨이》(1997)에도 출연했다.[39]
스탠리 큐브릭 감독은 린치에게 《이레이저 헤드》가 자신이 가장 좋아하는 영화라고 밝혔으며,[41] 자신의 영화 《샤이닝》(1980)에서 원하는 분위기를 연출하기 위해 출연진과 제작진에게 이 영화를 보여주기도 했다.[41]
《이레이저 헤드》는 《철남》(1989), 《비거튼》(1989), 대런 아로노프스키 감독의 데뷔작 《파이》(1998) 등에도 영향을 미쳤다.[42][43] 스위스 예술가 H. R. 기거는 《이레이저 헤드》를 "자신이 본 가장 위대한 영화 중 하나"라고 극찬하며,[44] 자신의 영화보다 자신의 비전을 더 잘 구현했다고 말했다.[45]
7. 1. 개봉 당시의 평가
《이레이저 헤드》는 개봉 당시 대체로 부정적인 평가를 받았으나, 심야 상영을 통해 컬트 영화로서의 지위를 획득했다. 버라이어티는 "역겨운 저속한 짓거리"라고 혹평했고[16], 뉴욕 타임스의 톰 버클리는 "침울하고 가식적"이라고 평했다.[17] 내셔널 리뷰의 존 시몬은 "컬트 추종자를 위한 역겨운 작품"이라고 불렀다.[16]하지만, 애틀랜틱의 로이드 로즈는 린치가 "영화계에서 활동한 가장 순수한 초현실주의자 중 한 명"임을 보여주었다고 평했다.[18] 시카고 트리뷴의 마이클 윌밍턴은 "이레이저헤드"를 독특하다고 묘사하며, 영화의 "강렬함"과 "악몽 같은 선명함"은 린치가 제작 과정에서 여러 역할을 맡았기 때문이라고 보았다.[19] 평론가 조나단 로젠바움은 "이레이저헤드"가 린치의 최고작이라고 평가했다.[19]
시간이 흐르면서 평가는 긍정적으로 변화했다. 로튼 토마토에서는 89%의 긍정적 평가와 함께 평균 8.4/10점을 기록했으며[20], 메타크리틱에서는 87/100점으로 "보편적인 찬사"를 받았다.[21] 엠파이어의 스티브 비어드는 별 다섯 개 만점을 주면서, 초현실적인 바디 호러와 블랙 코미디의 조화를 높이 평가했다.[22] BBC의 알마르 하플리다손은 별 세 개를 부여하며, "초현실적인 이미지에 몰두하여 개인적인 해석의 여지를 넓혔다"고 평했다.[23] Film4는 별 다섯 개 만점을 주며, "아름답고, 짜증나고, 웃기고, 분통 터지고, 혐오스럽지만 항상 신경질적인 에너지가 넘친다"고 묘사했다.[24] 가디언의 피터 브래드쇼 역시 별 다섯 개 만점을 부여하고, 영화의 사운드 디자인을 "무너지는 공장이나 거대한 죽어가는 유기체 내부에서 촬영한 듯한 산업적 신음 소리"라고 표현하며 극찬했다.[26] 올무비의 제이슨 앤커니는 별 다섯 개와 함께, 영화의 불안한 사운드 디자인을 "열린 은유"라고 칭했다.[27]
7. 2. 현대적 평가
현대 영화 비평가들은 《이레이저 헤드》를 데이비드 린치의 대표작 중 하나로 꼽으며, 그의 독특한 스타일과 주제 의식을 높이 평가한다. 로튼 토마토에서 이 영화는 66개의 평론을 바탕으로 89%의 긍정적 평가를 받았으며, 평균 평점은 8.4/10이다.[20] 비평가들은 "데이비드 린치의 초현실주의적인 "이레이저헤드"는 상세한 시각 효과와 소름 끼치는 사운드트랙을 사용하여 한 남자의 부모에 대한 공포를 기괴하고 충격적으로 보여준다"고 평했다.[20] 메타크리틱에서는 15명의 평론가로부터 가중 평균 점수 87/100점을 받아 "보편적인 찬사"를 받았다.[21]엠파이어의 스티브 비어드는 이 영화에 별 다섯 개 만점을 부여하며, "린치의 후기 할리우드 작품보다 훨씬 더 급진적이고 즐겁다"고 평했다. 또한 초현실주의적인 바디 호러와 블랙 코미디의 조화를 강조했다.[22] BBC의 알마르 하플리다손은 "이레이저헤드"에 별 다섯 개 중 세 개를 부여하며, "린치의 후기 기준으로는 눈에 띄지 않는 업적"이라고 묘사했다. 하플리다손은 영화가 느슨하게 관련된 아이디어를 모은 것이라고 평하며, "초현실적인 이미지에 너무 몰두하여 개인적인 이론을 읽을 수 있는 거의 무한한 가능성이 있다"고 덧붙였다. 또한 "강한 성적 언더톤"을 특징으로 하며, 개인적인 헌신에 대한 두려움을 나타낸다고 보았다.[23] Film4의 한 평론가는 "이레이저헤드"에 별 다섯 개 만점을 부여하며, "아름답고, 짜증나고, 웃기고, 분통 터지고, 혐오스럽지만 항상 신경질적인 에너지가 넘친다"고 묘사했다.[24]
가디언의 피터 브래드쇼 역시 영화를 찬양하며 별 다섯 개 만점을 주었다. 브래드쇼는 영화의 사운드 디자인을 "무너지는 공장이나 거대한 죽어가는 유기체 내부에서 촬영한 듯한 산업적 신음 소리"라고 묘사하며 아름다운 영화라고 생각했다.[26] 올무비의 제이슨 앤커니는 영화에 별 다섯 개 만점을 주었다. 그는 영화의 불안한 사운드 디자인을 강조하며 이를 "열린 은유"라고 묘사했다.[27] 그는 "이레이저헤드"가 "린치가 그의 경력을 통해 따를 집착을 설정한다"고 썼다.[27] 데일리 텔레그래프의 기사에서 영화 제작자 마크 에반스는 사운드 디자인과 린치의 "평범한 것을 매우 이상하게 보이게 만드는" 능력을 칭찬하며, 영화를 자신의 작품에 영감을 준 것으로 간주했다.[28] 필 쓰렛의 필 홀은 "이레이저헤드"를 린치의 최고의 영화라고 불렀다.[31]
7. 3. 영향
《이레이저 헤드》는 미국 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 영화로 선정되어 보존되고 있다.[36]스탠리 큐브릭 감독은 린치에게 《이레이저 헤드》가 자신이 가장 좋아하는 영화라고 밝혔으며,[41] 자신의 영화 《샤이닝》(1980)에서 원하는 분위기를 연출하기 위해 출연진과 제작진에게 이 영화를 보여주기도 했다.[41]
《이레이저 헤드》는 《철남》(1989), 《비거튼》(1989), 대런 아로노프스키 감독의 데뷔작 《파이》(1998) 등에도 영향을 미쳤다.[42][43] 스위스 예술가 H. R. 기거는 《이레이저 헤드》를 "자신이 본 가장 위대한 영화 중 하나"라고 극찬하며,[44] 자신의 영화보다 자신의 비전을 더 잘 구현했다고 말했다.[45]
린치는 이후 작품에서도 《이레이저 헤드》의 제작진 및 출연진과 협업했다. 프레데릭 엘메스는 《블루 벨벳》, 《카우보이와 프랑스인》(1988), 《광란의 사랑》(1990) 촬영 감독을, 앨런 스플릿은 《엘리펀트 맨》, 《듄》, 《블루 벨벳》의 사운드 디자인을 담당했다.[39] 잭 피스크는 린치의 TV 시리즈 《온 더 에어》(1992) 에피소드를 연출하고, 《스트레이트 스토리》(1999)와 《멀홀랜드 드라이브》(2001) 프로덕션 디자이너로 참여했다.[40] 캐서린 E. 콜슨과 잭 낸스는 《트윈 픽스》에 출연했으며, 《듄》,[39] 《블루 벨벳》,[39] 《광란의 사랑》,[39] 《로스트 하이웨이》(1997)에도 출연했다.[39]
《이레이저 헤드》는 1960년대 후반과 1970년대 미드나잇 무비 현상의 부상을 다룬 다큐멘터리 《미드나잇 무비: 주변에서 주류로》(2005)에 소개된 여섯 편의 영화 중 하나로, 《살아있는 시체들의 밤》, 《엘 토포》, 《분홍 깃털》, 《더 하더 데이 컴》, 《로키 호러 픽쳐 쇼》 등이 함께 소개되었다.[37]
2010년, 온라인 영화 비평가 협회는 100대 감독 데뷔작 목록에서 《이레이저 헤드》를 오슨 웰스의 《시민 케인》(1941)에 이어 2위로 선정했다.[38]
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